LA NOTA BLU – La musica può fare di un'anima devastata una Cattedrale!!!

DAI TEATRI ITALIANI
Alessandro Frabotta, Alessandro Ravasio, Alessandro Talevi, Andrea Borghini, Angelo Veccia, Anna Bonomelli, Anna Maria Bruzzese, Ariunbaatar Ganbaatar, Elena Schirru, Eleonora Filipponi, Enrico Lombardi, Federico D. E. Sacchi, Giacomo Leone, Giovanna Lanza, Giuliana Gianfaldoni, Giuseppe Di Iorio, Maria Novella Malfatti, Matteo Falcier, Min Kim, Piero Pretti, Virginia Zucca

8Nov

Il nuovo allestimento scenico di Rigoletto di Giuseppe Verdi, fra tradizione e innovazione, chiude la Stagione d’opera 2025-26

Mercoledì 11 novembre alle 20 (turno A) va in scena, per sette recite (cinque in abbonamento e 2 fuori abbonamento), il settimo e ultimo appuntamento della Stagione d’opera 2025-2026 del Teatro Lirico di Cagliari: Rigoletto, melodramma in tre atti su libretto di Francesco Maria Piave, dal dramma Le roi s’amuse di Victor Hugo, e musica di Giuseppe Verdi, assente dal dicembre 2018 da Cagliari.

Il maestro (Jesi, 1986), giovane direttore al gradito ritorno in città, dopo i suoi concerti del novembre 2025, e con una brillante carriera ormai avviata, dirige dal podio Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari. Il maestro del coro è Massimo Fiocchi Malaspina.

Il nuovo allestimento del Teatro Lirico di Cagliari è curato da Alessandro Talevi, poliedrico regista sudafricano, nato a Johannesburg da padre italiano e madre inglese, dallo stile inventivo e fantasioso, al suo debutto a Cagliari. Le scene e i costumi sono di Anna Bonomelli, le luci di Giuseppe Di Iorio, mentre la coreografia è di Anna Maria Bruzzese.

Nella visione di Alessandro Talevi Rigoletto ha una connotazione cupa e l’opera è permeata da un’atmosfera oscura e sinistra. Il regista, partendo dal dramma di Victor Hugo, crea un mondo in cui si percepiscono pericolo e violenza latenti e il protagonista è il vero, malefico deus ex machina. È un mondo ambiguo in cui le persone sono costantemente impegnate in lotte di potere e le donne, in particolare, si trovano in situazioni di vulnerabilità e vengono trattate come merci, comprate o vendute, oppure come dee, il che rappresenta una contraddizione estrema. Per trasmettere quest’atmosfera di poco rispetto per la vita e di forte materialismo, Alessandro Talevi ha scelto un’estetica decisamente contemporanea.

Protagonisti dell’opera sono celebri ed affermati cantanti che si alternano nelle recite quali: Piero Pretti (11-13-15-19)/Matteo Falcier (12-14-17–18-21) (Il duca di Mantova); Ariunbaatar Ganbaatar (11-13-15-19)/Angelo Veccia (12-14-17–18-21) (Rigoletto); Giuliana Gianfaldoni (11-13-15-19)/Maria Novella Malfatti (12-14-17–18-21) (Gilda); Federico D. E. Sacchi (Sparafucile); Eleonora Filipponi (Maddalena); Giovanna Lanza (Giovanna); Min Kim (Il conte di Monterone); Andrea Borghini (Marullo); Giacomo Leone (Matteo Borsa); Alessandro Ravasio (Il conte di Ceprano); Elena Schirru (La contessa di Ceprano); Alessandro Frabotta (Un usciere di corte); Virginia Zucca (Un paggio della duchessa).

Rappresentata al Gran Teatro La Fenice di Venezia l’11 marzo 1851, prima opera della cosiddetta “trilogia popolare” di Giuseppe Verdi (Roncole di Busseto, Parma, 1813 – Milano, 1901) comprendente Il Trovatore e La Traviata, il melodramma, ambientato a Mantova nel XVI secolo, è incentrato sul personaggio di Rigoletto, buffone alla corte del Duca di Mantova, e sul tenerissimo sentimento filiale che lo unisce alla figlia Gilda e che si sviluppa fino al drammatico finale. Rigoletto, buffone ma triste, rancoroso e provocatore ma dolorosamente afflitto, è dipinto da Verdi in tutto lo spessore tragico della sua condizione umana. La potenza lirico-drammatica che Verdi seppe infondere al protagonista e ai personaggi che lo circondano non aveva precedenti: da un lato Rigoletto e Sparafucile (“Pari siamo!… io la lingua, egli ha il pugnale”), fra loro diversi eppure accomunati nella morsa del dramma, il primo agisce d’istinto, ferito nel più profondo del suo segreto e unico amore, la figlia; il secondo è un cinico brigante che uccide a pagamento; dall’altro l’ingenua Gilda e il frivolo ed egoista Duca di Mantova, anch’essi divergenti, ma uniti, individuati con altrettanta penetrazione psicologica in una effusione lirica che raggiunge momenti di grande purezza.

L’opera, della durata complessiva di 2 ore e 40 minuti circa compreso l’intervallo, viene rappresentata, ovviamente, in lingua italiana e il pubblico, come ormai tradizione al Teatro Lirico di Cagliari, ha anche l’ausilio dei sopratitoli che, scorrendo sull’arco scenico del boccascena, favoriscono la comprensione del libretto. Da questa Stagione 2025-2026 i sopratitoli sono disponibili anche in lingua inglese.

Rigoletto viene replicato: giovedì 12 novembre alle 19 (turno F), venerdì 13 novembre alle 20 (turno C), sabato 14 novembre alle 19 (turno G), domenica 15 novembre alle 17 (turno D), giovedì 19 novembre alle 20 (fuori abbonamento); sabato 21 novembre alle 19 (fuori abbonamento).

Le recite per le scuole che, da quest’anno, assumono come nuova intitolazione Opera NextGen e che prevedono l’esecuzione in forma ridotta dell’opera della durata complessiva di 60 minuti circa, sono martedì 17 ottobre e mercoledì 18 ottobre sempre alle 11. Nel ruolo di narratore si esibisce l’attore cagliaritano Simeone Latini.

La recita dedicata, invece, al progetto “Oltre Insieme” è venerdì 13 novembre alle 20 (spettacolo rivolto a tutte le forme di disabilità): un format, già sperimentato con Otello, Lucrezia Borgia, Norma, Così fan tutte, Turandot e Il cappello di paglia di Firenze il cui obiettivo è quello di rivolgersi, con sempre più forza, al pubblico con disabilità. Nello specifico si desidera rendere fruibile l’opera lirica a persone non vedenti, non udenti e con deficit cognitivi. In collaborazione con l’Università degli Studi di Macerata, tutte le opere della Stagione 2025-2026 sono state proposte in una versione inclusiva e immersiva, attraverso l’utilizzo di un’ampia gamma di esperienze e strumenti (percorsi multisensoriali prima dello spettacolo, audio-descrizioni, schede digitali, video in LIS – Lingua dei Segni Italiana) per rendere accessibile il prodotto culturale e musicale. Il percorso e le relative attività, intorno alla recita di venerdì 13 novembre alle 20, inizieranno alle 17.

I posti in teatro sono identificati, come sempre, per ordine (platea, prima e seconda loggia) e per settore (giallo, rosso e blu). Ad ogni settore corrisponde un prezzo, secondo il diverso valore dei posti.

Prezzi biglietti: platea da € 75 a € 60 (settore giallo), da € 60 a € 50 (settore rosso), da € 50 a € 40 (settore blu); I loggia da € 55 a € 50 (settore giallo), da € 45 a € 40 (settore rosso), da € 40 a € 35 (settore blu); II loggia da € 35 a € 30 (settore giallo), da € 25 a € 20 (settore rosso), da € 20 a € 15 (settore blu).

Ai disabili (con disabilità al 100%) e ai loro eventuali accompagnatori, sono applicate riduzioni del 50% sull’acquisto di biglietti, mentre ai giovani under 30 sono applicate riduzioni del 30%. Ulteriori agevolazioni sono previste per gruppi organizzati.

La Biglietteria del Teatro Lirico è aperta lunedì, martedì, mercoledì e sabato dalle 9 alle 13, giovedì e venerdì dalle 16 alle 20 e, nei giorni di spettacolo, anche da due ore prima dell’inizio, unicamente per operazioni legate allo spettacolo stesso. È chiusa, invece, i giorni festivi e i lunedì successivi alle domeniche di spettacolo.

Per informazioni: Biglietteria del Teatro Lirico, via Sant’Alenixedda, 09128 Cagliari, telefono 0704082230 – 0704082249, biglietteria@liricocagliari.it, www.liricocagliari.it. Servizio promozione culturale: educational@tldc.it. Il Teatro Lirico di Cagliari si può seguire anche su Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Linkedin. Biglietteria online attraverso il circuito di prevendita www.vivaticket.it.

La Direzione si riserva di apportare al programma le modifiche che si rendessero necessarie per esigenze tecniche o per cause di forza maggiore. Eventuali modifiche al cartellone saranno indicate nel sito internet del teatro www.liricocagliari.it.

8Nov

CONVERSAZIONE SU GIUSEPPE SINOPOLI, RICORDI E ANEDDOTI DI GIOVENTU’

Compositore, direttore d’orchestra, scrittore, medico, archeologo…

C’è qualcosa di rinascimentale, di leonardesco nella genialità onnivora di Giuseppe Sinopoli, nel labirinto di passioni che hanno attraversato la sua (purtroppo breve) esistenza; vissuta all’insegna dell’innato cosmopolitismo della natìa Venezia e dell’amore per l’antichità e la classicità dell’adottiva Sicilia.

Figura di straordinario spessore etico e artistico (non è un caso se le due biografie a lui dedicate, di Ulrike Kienzle e Gastón Fournier-Facio, assommano complessivamente a quasi 1400 pagine), Sinopoli è stato anche persona di grande umanità e comunicatività.

Ed è soprattutto a questo aspetto, più personale e immediato, che è dedicata la conversazione che martedì 10 novembre ore 17 alle Sale Apollinee del Teatro La Fenice, luogo centrale della sua vita artistica, terranno Rolando Damiani, docente, italianista e critico letterario, e Roberto Pugliese, giornalista, critico cinematografico e musicale. Entrambi hanno infatti conosciuto, in epoche e momenti diversi, Sinopoli, raccogliendo una serie ricca di impressioni, aneddoti, curiosità e – in qualche modo – insegnamenti preziosi. Un incontro, dunque, intimo e colloquiale, che sarà accompagnato dalla proiezione e dall’ascolto di alcuni momenti significativi dell’attività direttoriale di Sinopoli, attraverso alcuni dei suoi autori prediletti, da Mahler a Wagner, da Puccini a Ciaikovski, da Strauss a Mascagni: compresa una rara registrazione della “Turandot” effettuata a Copenaghen appena venti giorni prima della scomparsa del maestro, sul podio berlinese dell'”Aida” (l’opera con cui aveva debuttato alla Fenice), il 20 aprile 2001.

Due amici, dunque, che ricordano un amico geniale, facendolo rivivere e perpetuandone la lezione.

L’incontro è ad ingresso libero fino ad esaurimento dei posti disponibili

DAI TEATRI ITALIANI

8Nov

TCBO: INSEDIATO PIERANGELO CONTE, SOVRINTENDENTE E ANCHE DIRETTORE ARTISTICO

Si è riunito nel pomeriggio di oggi, venerdì 6 novembre, il Consiglio di Indirizzo della Fondazione Teatro Comunale di Bologna che ha visto l’insediamento del nuovo Sovrintendente Pierangelo Conte, a seguito della nomina da parte del Ministro Alessandro Giuli. In quella sede, il CdI ha formalizzato anche l’incarico di Conte come Direttore artistico della Fondazione Teatro Comunale di Bologna, ruolo che ha già ricoperto dal luglio 2025.

Presenti alla seduta, presieduta dal Sindaco e Presidente Matteo Lepore, i consiglieri Marco Checchi (Vicepresidente), Raffaela Bruni, Rita Ghedini, Gianluigi Magri e Marzia Zambelli, oltre ai revisori dei conti Anna Luisa Carra (Presidente), Giovanna Ghini e Andrea Cappelloni.

8Nov

IL TEATRO CELEBRAZIONI INAUGURA LA STAGIONE DI DANZA CON ROMA CITY BALLET COMPANY: IN SCENA IL LAGO DEI CIGNI

Sul palco due ospiti d’eccezione: i primi ballerini Iana Salenko e Dinu Tamazlacaru

Domenica 15 novembre in doppia replica, alle 16.30 e alle 20.30

La grande tradizione del balletto classico incontra l’innovazione in uno dei titoli più amati e iconici del repertorio internazionale: Il Lago dei Cigni, sulle celebri musiche di Pëtr Il’ič Čajkovskij e nell’interpretazione della Roma City Ballet Company diretta da Luciano Cannito, che firma la regia e la coreografia ispirata al capolavoro di Marius Petipa. Lo spettacolo, in scena domenica 15 novembre con una doppia replica (alle 16.30 e alle 20.30), inaugura la Stagione di Danza 2026/2027 del Teatro Celebrazioni di Bologna.

Sul palco, ad affiancare i solisti e il corpo di ballo, due ospiti d’eccezione: Iana Salenko e Dinu Tamazlacaru, primi ballerini dello Staatsballett Berlin.

Rappresentato per la prima volta al Bol’šoj di Mosca nel 1877, Il Lago dei Cigni narra l’incantesimo che lega il Principe Sigfrid a Odette (il Cigno Bianco), vittima del mago Rothbart. Nonostante le trame della perfida Odile (il Cigno Nero), l’amore tra i due amanti trionferà sul male. La versione firmata da Cannito mette al centro il virtuosismo del cast: il dualismo tra la purezza di Odette e l’oscurità di Odile culmina nell’emblematico grand pas de deux, simbolo del costante confronto tra luce e ombra.

La novità di questa edizione risiede nel dialogo tra l’eredità coreutica e l’uso dell’Intelligenza Artificiale, impiegata per la prima volta per ricostruire l’universo visivo del Principe Sigfrid e di Odette: il castello, il bosco e il lago prendono vita nelle scenografie virtuali realizzate da Maurizio Gaibisso. Completano il team creativo Silvia Califano per i costumi, Valerio Tiberi per il disegno luci e Italo Grassi per la consulenza al set tecnologico.

«L’Intelligenza Artificiale non è un elemento decorativo, ma un nuovo strumento scenico capace di trasformare le emozioni in immagini e dare vita a un mondo che esiste tra sogno e realtà – spiega Cannito. La danza, con la sua purezza tecnica e la sua potenza evocativa, resta al centro della scena: la tecnologia non sostituisce, ma esalta l’umanità dei danzatori e la forza di un racconto che continua a parlarci attraverso i secoli».

Il Lago dei Cigni è una produzione Fabrizio di Fiore Entertainment.

I biglietti per le due repliche sono disponibili online sui circuiti Vivaticket e TicketOne, oppure presso la biglietteria del Teatro Celebrazioni: https://teatrocelebrazioni.it/stagione-26-27-il-lago-dei-cigni-15-novembre-2026/

La biglietteria del Teatro Celebrazioni è aperta dal martedì al sabato (salvo festività nazionali) dalle ore 16 alle ore 19 e nei giorni di spettacolo a partire da un’ora prima dell’inizio (Via Saragozza n. 234, Bologna | Tel: 051 4399123 | E-mail: info@teatrocelebrazioni.it).

A partire da un’ora e mezza prima dell’inizio dello spettacolo, sarà attivo il servizio del Celebrazioni Bistrot, situato nel foyer del Teatro e curato dal Ristorante Biagi. Per informazioni e prenotazioni: +39 329 8120861.

La Stagione 2026/2027 del Teatro Celebrazioni è realizzata con il contributo del Ministero della Cultura, con il sostegno del Comune di Bologna e con il patrocinio della Regione Emilia-Romagna.