IL ROF COMMEMORA LA SCOMPARSA DI GIOACHINO ROSSINI

La Nota Blu 12 Nov 2026

“La bohème” dell’Impresa Lirica Tamagno decolla da Savigliano

La Nota Blu 12 Nov 2026

Il nuovo allestimento scenico di Rigoletto di Giuseppe Verdi, fra tradizione e innovazione, chiude la Stagione d’opera 2025-26

La Nota Blu 8 Nov 2026
12Nov
IL ROF COMMEMORA LA SCOMPARSA DI GIOACHINO ROSSINI

Francesco Libetta il 13 novembre a Pesaro con Il Novecento di Rossini



Venerdì 13 novembre alle ore 21 al Teatro Rossini il pianista Francesco Libetta sarà protagonista del concerto intitolato Il Novecento di Rossini. L’evento, che sarà preceduto alle ore 18 nella Sala della Repubblica del Teatro Rossini dalla conferenza Rossini nostro contemporaneo tenuta dal Presidente del Festival Michele dall’Ongaro, con la partecipazione dello stesso Francesco Libetta, commemora la scomparsa di Gioachino Rossini. Quest’anno esso si terrà il giorno esatto della sua morte, avvenuta nel 1868. La giornata si inserisce nella rassegna La miglior vita di Rossini, organizzata dal Comune di Pesaro.

Nel programma della serata, figurano musiche di Erik Satie, Igor Stravinskij, John Cage, Philip Glass e dello stesso Rossini, cui gli altri compositori sono legati da un filo sottile ma robusto fatto di tematiche, sensibilità e suggestioni comuni. Questo legame nasce dalle musiche per pianoforte concepite da Rossini nella sua villa di Passy per l’esecuzione in saloni privati. Esse vengono reinventate da Satie per poi biforcarsi tra il modernismo neoclassico di Stravinskij e il minimalismo di Cage e Glass.

Di Rossini saranno eseguiti alcuni dei suoi ‘Péchés de vieillesse’: Ouf! Les petits pois, Tarantelle pur sang (avec traversée de la Procession), Prélude prétentieux, Une caresse à ma femme, L’Innocence Italienne – La Candeur Française e Petit Caprice (style Offenbach). Di Satie saranno proposti Le Piège de Méduse e la Petite Ouverture à danser. Il programma sarà aperto dalla Serenata in La di Stravinskij e includerà anche Triple-Paced (second version) di John Cage e Étude N. 15 di Philip Glass.

I biglietti sono in vendita su VivaTicket.

Francesco Libetta ha realizzato esecuzioni integrali di Beethoven, Händel, Chopin, Godowsky, Paisiello e Bosso. Nella sua discografia figurano registrazioni di Schumann, Liszt, Ligeti, Ravel e Debussy, fino ai recenti tre album pubblicati da Sony Classical e Sony Music. Ha collaborato, tra gli altri, con Antonio Pappano, Anna Caterina Antonacci e Mariella Devia. Giurato in diversi concorsi (Busoni, Premio Venezia, Horowitz) e già Direttore artistico del Miami Piano Festival in Italy, dirige ora i corsi di perfezionamento in pianoforte presso la Fondazione Paolo Grassi di Martina Franca.
12Nov
“La bohème” dell’Impresa Lirica Tamagno decolla da Savigliano

All’interno del Circuito Lirico Piemontese, l’Impresa Lirica Tamagno porta in scena il 13 novembre 2026, alle ore 20.45, al Teatro Milanollo di Savigliano, uno dei capolavori più amati di Giacomo Puccini.

“La bohème” di Giacomo Puccini decolla dal Teatro Milanollo di Savigliano (CN), venerdì 13 novembre 2026, alle ore 20.45. Si tratta di un importante appuntamento con l’opera lirica, curato dall’Impresa Lirica Tamagno nell’ambito del Circuito Lirico Piemontese 2026/2027, un progetto che mira a diffondere il grande repertorio operistico sul territorio, avvicinando il pubblico alla tradizione musicale e teatrale attraverso una programmazione itinerante.

Capolavoro tra i più amati del repertorio, “La bohème” racconta la giovinezza, l’amore e la fragilità dei sogni attraverso la vita di un gruppo di giovani artisti nella Parigi di fine Ottocento. In una soffitta fredda ma piena di speranze, il poeta Rodolfo incontra Mimì, giovane ricamatrice dal carattere dolce e riservato: tra loro nasce un amore immediato e struggente, illuminato dalla leggerezza degli amici, dalle feste del Quartiere Latino e dall’energia della vita bohémien. Ma dietro la gioia e la passione si nasconde un destino doloroso: la malattia di Mimì e l’impossibilità di trattenere per sempre ciò che si ama. Con una musica intensa, celebre e profondamente commovente, “La bohème” continua a parlare a ogni generazione con la forza semplice e universale dei sentimenti.

Il cast della serata vedrà il soprano Marta Mari nei panni di Mimì, affiancata da Marco Mancuso nel ruolo di Rodolfo, William Allione in quello di Marcello e Gabriella Ingenito come Musetta. Completano la compagnia vocale Danilo Paludi (Schaunard), Davide Sodini (Colline), Armando Ariostini (Alcindoro e Benoit), Alberto Pecchio (Parpignol), Stefano Zanna (Sergente dei doganieri), Mario Gaudino (Doganiere) e Gino Sforza (Venditore).

Particolarmente interessante è il progetto scenografico che accompagna questa produzione, caratterizzato dal recupero e dalla valorizzazione di preziose scene di carta dei primi del Novecento. Fondali dipinti, prospettive e dettagli d’epoca restituiscono al palcoscenico una testimonianza significativa della tradizione scenografica italiana, offrendo al pubblico un’esperienza visiva che dialoga con la memoria storica del teatro.

«Per “La bohème” di Giacomo Puccini, una delle sfide più impegnative è stata quella di recuperare e restituire valore artistico a preziose scene di carta dei primi del Novecento: fondali dipinti, prospettive e dettagli che custodiscono una parte importante della tradizione scenografica italiana. Un lavoro complesso, che ha richiesto cura, attenzione e un notevole impegno artistico e organizzativo, soprattutto per adattare materiali così delicati alle esigenze di una produzione itinerante, destinata a incontrare teatri e palcoscenici differenti. La scelta di utilizzare queste scenografie nasce dalla volontà di valorizzare un patrimonio teatrale che merita di continuare a vivere, trovando un equilibrio tra il rispetto della tradizione e le necessità della messa in scena contemporanea. Recuperare il passato non significa soltanto tramandare un’eredità, ma restituirgli la possibilità di mostrarsi ancora nel presente.

Con questo spirito, “La bohème” torna nei teatri del Circuito Lirico Piemontese 2026/2027, con un cast di giovani scommesse accanto ad artisti affermati», dichiara Giuseppe Raimondo, direttore artistico dell’Impresa Lirica Tamagno.

Sul podio dell’Orchestra Bartolomeo Bruni sale Nicolò Jacopo Suppa, mentre la regia porta la firma di Barbara Palumbo. Il Coro Lirico Francesco Tamagno e il Coro di voci bianche “Gocce d’Oro” sono istruiti da Entela Kulla.

Dopo l’appuntamento di Savigliano, la produzione proseguirà il suo percorso nei teatri del circuito: il 21 novembre a Casale Monferrato, il 28 e il 29 novembre a Rho e, successivamente, il 27 febbraio 2027, alle ore 20.45, al Teatro Sociale G. Busca di Alba.

I quattro interpreti dei ruoli principali presenti a Savigliano – Mimì, Rodolfo, Marcello e Musetta – saranno gli stessi anche nelle recite di Casale Monferrato e Rho del 28 novembre.

Per la recita di Rho del 29 novembre e per quella di Alba del 27 febbraio 2027 è previsto invece un diverso cast per tre dei ruoli principali: Rino Matafù interpreterà Rodolfo, Clementina Regina vestirà i panni di Mimì e Gangsoon Kim sarà Marcello, mentre Gabriella Ingenito continuerà a interpretare Musetta.

Con questa nuova produzione, l’Impresa Lirica Tamagno rinnova il proprio impegno nella diffusione dell’opera lirica, coniugando la valorizzazione del patrimonio teatrale storico, la presenza di artisti affermati e l’opportunità offerta a nuove voci di misurarsi con il grande repertorio. Un percorso che trova nel Circuito Lirico Piemontese uno strumento importante per portare la grande musica nei territori e mantenere vivo il rapporto tra il teatro d’opera e le comunità.
8Nov
Il nuovo allestimento scenico di Rigoletto di Giuseppe Verdi, fra tradizione e innovazione, chiude la Stagione d’opera 2025-26

Mercoledì 11 novembre alle 20 (turno A) va in scena, per sette recite (cinque in abbonamento e 2 fuori abbonamento), il settimo e ultimo appuntamento della Stagione d’opera 2025-2026 del Teatro Lirico di Cagliari: Rigoletto, melodramma in tre atti su libretto di Francesco Maria Piave, dal dramma Le roi s’amuse di Victor Hugo, e musica di Giuseppe Verdi, assente dal dicembre 2018 da Cagliari.

Il maestro (Jesi, 1986), giovane direttore al gradito ritorno in città, dopo i suoi concerti del novembre 2025, e con una brillante carriera ormai avviata, dirige dal podio Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari. Il maestro del coro è Massimo Fiocchi Malaspina.

Il nuovo allestimento del Teatro Lirico di Cagliari è curato da Alessandro Talevi, poliedrico regista sudafricano, nato a Johannesburg da padre italiano e madre inglese, dallo stile inventivo e fantasioso, al suo debutto a Cagliari. Le scene e i costumi sono di Anna Bonomelli, le luci di Giuseppe Di Iorio, mentre la coreografia è di Anna Maria Bruzzese.

Nella visione di Alessandro Talevi Rigoletto ha una connotazione cupa e l’opera è permeata da un’atmosfera oscura e sinistra. Il regista, partendo dal dramma di Victor Hugo, crea un mondo in cui si percepiscono pericolo e violenza latenti e il protagonista è il vero, malefico deus ex machina. È un mondo ambiguo in cui le persone sono costantemente impegnate in lotte di potere e le donne, in particolare, si trovano in situazioni di vulnerabilità e vengono trattate come merci, comprate o vendute, oppure come dee, il che rappresenta una contraddizione estrema. Per trasmettere quest’atmosfera di poco rispetto per la vita e di forte materialismo, Alessandro Talevi ha scelto un’estetica decisamente contemporanea.

Protagonisti dell’opera sono celebri ed affermati cantanti che si alternano nelle recite quali: Piero Pretti (11-13-15-19)/Matteo Falcier (12-14-17–18-21) (Il duca di Mantova); Ariunbaatar Ganbaatar (11-13-15-19)/Angelo Veccia (12-14-17–18-21) (Rigoletto); Giuliana Gianfaldoni (11-13-15-19)/Maria Novella Malfatti (12-14-17–18-21) (Gilda); Federico D. E. Sacchi (Sparafucile); Eleonora Filipponi (Maddalena); Giovanna Lanza (Giovanna); Min Kim (Il conte di Monterone); Andrea Borghini (Marullo); Giacomo Leone (Matteo Borsa); Alessandro Ravasio (Il conte di Ceprano); Elena Schirru (La contessa di Ceprano); Alessandro Frabotta (Un usciere di corte); Virginia Zucca (Un paggio della duchessa).

Rappresentata al Gran Teatro La Fenice di Venezia l’11 marzo 1851, prima opera della cosiddetta “trilogia popolare” di Giuseppe Verdi (Roncole di Busseto, Parma, 1813 – Milano, 1901) comprendente Il Trovatore e La Traviata, il melodramma, ambientato a Mantova nel XVI secolo, è incentrato sul personaggio di Rigoletto, buffone alla corte del Duca di Mantova, e sul tenerissimo sentimento filiale che lo unisce alla figlia Gilda e che si sviluppa fino al drammatico finale. Rigoletto, buffone ma triste, rancoroso e provocatore ma dolorosamente afflitto, è dipinto da Verdi in tutto lo spessore tragico della sua condizione umana. La potenza lirico-drammatica che Verdi seppe infondere al protagonista e ai personaggi che lo circondano non aveva precedenti: da un lato Rigoletto e Sparafucile (“Pari siamo!… io la lingua, egli ha il pugnale”), fra loro diversi eppure accomunati nella morsa del dramma, il primo agisce d’istinto, ferito nel più profondo del suo segreto e unico amore, la figlia; il secondo è un cinico brigante che uccide a pagamento; dall’altro l’ingenua Gilda e il frivolo ed egoista Duca di Mantova, anch’essi divergenti, ma uniti, individuati con altrettanta penetrazione psicologica in una effusione lirica che raggiunge momenti di grande purezza.

L’opera, della durata complessiva di 2 ore e 40 minuti circa compreso l’intervallo, viene rappresentata, ovviamente, in lingua italiana e il pubblico, come ormai tradizione al Teatro Lirico di Cagliari, ha anche l’ausilio dei sopratitoli che, scorrendo sull’arco scenico del boccascena, favoriscono la comprensione del libretto. Da questa Stagione 2025-2026 i sopratitoli sono disponibili anche in lingua inglese.

Rigoletto viene replicato: giovedì 12 novembre alle 19 (turno F), venerdì 13 novembre alle 20 (turno C), sabato 14 novembre alle 19 (turno G), domenica 15 novembre alle 17 (turno D), giovedì 19 novembre alle 20 (fuori abbonamento); sabato 21 novembre alle 19 (fuori abbonamento).

Le recite per le scuole che, da quest’anno, assumono come nuova intitolazione Opera NextGen e che prevedono l’esecuzione in forma ridotta dell’opera della durata complessiva di 60 minuti circa, sono martedì 17 ottobre e mercoledì 18 ottobre sempre alle 11. Nel ruolo di narratore si esibisce l’attore cagliaritano Simeone Latini.

La recita dedicata, invece, al progetto “Oltre Insieme” è venerdì 13 novembre alle 20 (spettacolo rivolto a tutte le forme di disabilità): un format, già sperimentato con Otello, Lucrezia Borgia, Norma, Così fan tutte, Turandot e Il cappello di paglia di Firenze il cui obiettivo è quello di rivolgersi, con sempre più forza, al pubblico con disabilità. Nello specifico si desidera rendere fruibile l’opera lirica a persone non vedenti, non udenti e con deficit cognitivi. In collaborazione con l’Università degli Studi di Macerata, tutte le opere della Stagione 2025-2026 sono state proposte in una versione inclusiva e immersiva, attraverso l’utilizzo di un’ampia gamma di esperienze e strumenti (percorsi multisensoriali prima dello spettacolo, audio-descrizioni, schede digitali, video in LIS – Lingua dei Segni Italiana) per rendere accessibile il prodotto culturale e musicale. Il percorso e le relative attività, intorno alla recita di venerdì 13 novembre alle 20, inizieranno alle 17.

I posti in teatro sono identificati, come sempre, per ordine (platea, prima e seconda loggia) e per settore (giallo, rosso e blu). Ad ogni settore corrisponde un prezzo, secondo il diverso valore dei posti.

Prezzi biglietti: platea da € 75 a € 60 (settore giallo), da € 60 a € 50 (settore rosso), da € 50 a € 40 (settore blu); I loggia da € 55 a € 50 (settore giallo), da € 45 a € 40 (settore rosso), da € 40 a € 35 (settore blu); II loggia da € 35 a € 30 (settore giallo), da € 25 a € 20 (settore rosso), da € 20 a € 15 (settore blu).

Ai disabili (con disabilità al 100%) e ai loro eventuali accompagnatori, sono applicate riduzioni del 50% sull’acquisto di biglietti, mentre ai giovani under 30 sono applicate riduzioni del 30%. Ulteriori agevolazioni sono previste per gruppi organizzati.

La Biglietteria del Teatro Lirico è aperta lunedì, martedì, mercoledì e sabato dalle 9 alle 13, giovedì e venerdì dalle 16 alle 20 e, nei giorni di spettacolo, anche da due ore prima dell’inizio, unicamente per operazioni legate allo spettacolo stesso. È chiusa, invece, i giorni festivi e i lunedì successivi alle domeniche di spettacolo.

Per informazioni: Biglietteria del Teatro Lirico, via Sant’Alenixedda, 09128 Cagliari, telefono 0704082230 – 0704082249, biglietteria@liricocagliari.it, www.liricocagliari.it. Servizio promozione culturale: educational@tldc.it. Il Teatro Lirico di Cagliari si può seguire anche su Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Linkedin. Biglietteria online attraverso il circuito di prevendita www.vivaticket.it.

La Direzione si riserva di apportare al programma le modifiche che si rendessero necessarie per esigenze tecniche o per cause di forza maggiore. Eventuali modifiche al cartellone saranno indicate nel sito internet del teatro www.liricocagliari.it.
8Nov
CONVERSAZIONE SU GIUSEPPE SINOPOLI, RICORDI E ANEDDOTI DI GIOVENTU’

Compositore, direttore d’orchestra, scrittore, medico, archeologo…

C’è qualcosa di rinascimentale, di leonardesco nella genialità onnivora di Giuseppe Sinopoli, nel labirinto di passioni che hanno attraversato la sua (purtroppo breve) esistenza; vissuta all’insegna dell’innato cosmopolitismo della natìa Venezia e dell’amore per l’antichità e la classicità dell’adottiva Sicilia.

 Figura di straordinario spessore etico e artistico (non è un caso se le due biografie a lui dedicate, di Ulrike Kienzle e Gastón Fournier-Facio, assommano complessivamente a quasi 1400 pagine), Sinopoli è stato anche persona di grande umanità e comunicatività.

Ed è soprattutto a questo aspetto, più personale e immediato, che è dedicata la conversazione che martedì 10 novembre ore 17 alle Sale Apollinee del Teatro La Fenice, luogo centrale della sua vita artistica, terranno Rolando Damiani, docente, italianista e critico letterario, e Roberto Pugliese, giornalista, critico cinematografico e musicale. Entrambi hanno infatti conosciuto, in epoche e momenti diversi, Sinopoli, raccogliendo una serie ricca di impressioni, aneddoti, curiosità e – in qualche modo – insegnamenti preziosi. Un incontro, dunque, intimo e colloquiale, che sarà accompagnato dalla proiezione e dall’ascolto di alcuni momenti significativi dell’attività direttoriale di Sinopoli, attraverso alcuni dei suoi autori prediletti, da Mahler a Wagner, da Puccini a Ciaikovski, da Strauss a Mascagni: compresa una rara registrazione della “Turandot” effettuata a Copenaghen appena venti giorni prima della scomparsa del maestro, sul podio berlinese dell'”Aida” (l’opera con cui aveva debuttato alla Fenice), il 20 aprile 2001.

 Due amici, dunque, che ricordano un amico geniale, facendolo rivivere e perpetuandone la lezione.

L’incontro è ad ingresso libero fino ad esaurimento dei posti disponibili