Giovedì 23 novembre, al Teatro Carlo Felice : NOVECENTI; dirige il M° Donato Renzetti

Musiche di Ludwig van Beethoven, Giorgio Federico Ghedini e Sergej Prokof’ev

Violino Giovanni Andrea Zanon

Direttore Donato Renzetti

Orchestra dell’Opera Carlo Felice Genova

Giovedì 23 novembre 2023 alle ore 20.00, Donato Renzetti sarà alla direzione dell’Orchestra dell’Opera Carlo Felice nel concerto Novecenti. Il programma prevede il Concerto per violino e orchestra op. 61 di Ludwig van Beethoven, con il solista Giovanni Andrea Zanon, Musica notturna per orchestra da camera di Giorgio Federico Ghedini, con i solisti Elisabetta Garetti e Pier Domenico Sommati, e la Sinfonia n. 1 Classica di Sergej Prokof’ev.

Il Concerto per violino e orchestra op. 61 è una delle poche composizioni che Beethoven dedicò a questo organico. Composto sul finire del 1806 per il primo interprete, il violinista Franz Clement, il Concerto si articola in tre movimenti. L’Allegro ma non troppo iniziale è singolarmente esteso, e si sviluppa a partire dalla cellula ritmica introdotta in principio dal timpano. Il Larghetto introduce con indole meditativa il movimento finale, che inizia senza soluzione di continuità. Il Rondò raggiunge quindi l’apice del virtuosismo con il ritmo danzante del ritornello. Nonostante una prima accoglienza non calorosa, il Concerto op. 61 si è presto affermato come una delle più amate composizioni di Beethoven e uno dei migliori esempi del suo genere.

Musica notturna per orchestra da camera risale al 1947, e rappresenta la vena più intimista di Ghedini. In un movimento unico e con un organico raccolto, il brano dipinge un paesaggio ove regna un’inquietudine a tratti sottile a tratti travolgente, con brevi momenti di intensa dolcezza. Nella notte ghediniana, la complessa relazione tra ombra e luce si traduce in un linguaggio musicale atonale ma instancabilmente teso ad una tonalità che sfugge sino alla fine.

La Sinfonia Classica di Prokof’ev nasce nel 1917 dall’intento dichiarato di comporre nello stile di Haydn, rileggendo lo stile classico con strumenti aggiornati e secondo una nuova prospettiva storica. Formalmente la sinfonia ripercorre gli stilemi del modello classico viennese, con il primo movimento, Allegro, in forma-sonata, il Larghetto dall’andamento lirico e melodico, la Gavotta come rimando alla danza settecentesca e il vivacissimo Finale. Il maggior elemento di innovazione, quota novecentesca del brano, è un uso dell’armonia sicuramente meno stabile e misurato, più imprevedibile. Rimangono evidenti alcuni degli aspetti che definiscono la personalità musicale di Prokof’ev, come la ritmica percussiva e una sottile ironia; ciò conferma ulteriormente l’originalità della composizione, in cui la presenza di un ‘io’ compositivo ben definito si percepisce in modo chiaro.

Biglietti

I settore 35,00 euro

II settore 30,00 euro

Under 30* 15,00 euro

Under 18*10,00 euro

*tutti i settori

Per ulteriori informazioni: www.operacarlofelicegenova.it

Biografie

Elisabetta Garetti si diploma in violino al Conservatorio di Piacenza e si perfeziona all’Accademia Chigiana all’Accademia National de Nice. In qualità di Spalla dei Primi Violini è stata invitata da importanti istituzioni italiane ed europee. Dal ‘99 al 2006 collabora come Spalla dell’Orchestra dell’Opera Carlo Felice, ruolo ripreso dal 2010 al 2014. Viene invitata a tenere masterclass e corsi di perfezionamento ed è membro delle giurie internazionali dei più prestigiosi concorsi violinistici. Insegna violino presso il Conservatorio di Genova. Nel 2003 ha fondato la società di musica da camera “Camerata Opera Ensemble”, con la quale ha svolto un’intensa attività cameristica in veste di solista e direttore.

Pier Domenico Sommati si diploma al Conservatorio di Livorno, nel 1991 riceve il diploma d’onore per la Musica da Camera all’Accademia Chigiana di Siena. Ha collaborato con il Maggio Musicale Fiorentino e con il Teatro La Fenice di Venezia. Dal 1995 è Spalla dei secondi violini dell’Orchestra dell’Opera Carlo Felice. Ha collaborato con varie istituzioni nel ruolo di violino di spalla e di spalla dei secondi violini. Svolge attività solistica e attività cameristica in varie formazioni e dal 2013 è membro del Quintetto Archi all’Opera.

Giovanni Andrea Zanon inizia lo studio del violino all’età di due anni. Nel corso della sua carriera si è esibito in alcune delle sale più prestigiose del mondo collaborando con direttori d’orchestra quali Luisi, Zukerman, Guschlbauer, Renzetti, Armiliato, Battistoni, Meir Wellber e Bignamini, partecipando inoltre a progetti di musica da camera con artisti quali Zukerman, Netrebko, Brunello e Ferrandez. Riceve numerose menzioni e riconoscimenti fra i quali, a sei anni, quello del Presidente della Repubblica Italiana Carlo Azeglio Ciampi, il Leone d’Oro dalla Regione Veneto per i meriti artistici conseguiti all’estero e la nomina di Alfiere della Repubblica dal Presidente Sergio Mattarella. Dall’ottobre 2021 è direttore artistico della Fondazione Guido d’Arezzo.

Donato Renzetti è uno dei più stimati direttori d’orchestra della scuola italiana. Ha diretto molte delle più prestigiose orchestre, tra cui la London Sinfonietta, la London Philharmonic, la Philharmonia Orchestra, la English Chamber Orchestra, la DSO Berlin, la Tokyo Philharmonic, l’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, l’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia, tutta la RAI Orchestre, la Dallas Symphony, la Belgian Radio and Television Orchestra a Bruxelles, l’Orchestre National du Capitol de Toulouse e l’Orchestre National de Lyon. Direttore principale dell’Orchestra Regionale Toscana dal 1987 al 1992, dal 2004 al 2007 è stato anche direttore principale ospite del Teatro Real de Sao Carlos e direttore artistico e musicale dell’Orchestra Filarmonica Marchigiana dal 2007 al 2013. Nel 2015 è stato nominato direttore della Filarmonica Gioachino Rossini. Per 30 anni ha insegnato direzione d’orchestra all’Accademia Musicale Pescarese. Nel 2019 trasferisce la sua attività didattica all’Alta Scuola di Perfezionamento di Saluzzo, in collaborazione con la Filarmonica Teatro Regio Torino.

La storia dell’Orchestra dell’Opera Carlo Felice inizia nei primi anni del ‘900; l’attività sinfonica e operistica è da allora continuativa. Con un repertorio che spazia dal Seicento alla musica contemporanea, la compagine si distingue per produttività e versatilità. Sul podio si avvicendano direttori di rilevanza internazionale, per citarne solo alcuni: Victor De Sabata, Igor Stravinskij, Franco Capuana, Sergiu Celibidache, Hermann Scherchen, Claudio Abbado, Alceo Galliera, Carlo Maria Giulini, Riccardo Muti, Georges Prêtre, Mstislav Rostropovič, Gianandrea Gavazzeni, Daniel Oren, Antonio Pappano, Christian Thielemann, Daniele Gatti, Gennadij Roždestvenskij, Bruno Campanella, Zubin Mehta, Nello Santi, Sir Neville Marriner, Kirill Petrenko, Hartmut Haenchen, Vladimir Fedoseev, Andrea Battistoni, Fabio Luisi (Direttore onorario), Donato Renzetti (Direttore emerito). Dal 2022 Riccardo Minasi è il Direttore musicale. Numerose sono le incisioni registrate al Teatro Carlo Felice, in particolare di produzioni liriche, per etichette quali Deutsche Grammophon, Decca, Sony, TDK, Rai-Trade, Nuova Era Records, Arthaus Musik, Dynamic, Bongiovanni, Denon/Nippon Columbia e BMG-Ricordi. L’alto livello artistico consolidato negli anni le consente di prendere parte a manifestazioni di grande prestigio quali il Festival dei Due Mondi di Spoleto, il Ravello Festival, il Festival di musica sacra Anima Mundi di Pisa, e d’esibirsi in importanti sedi nazionali e internazionali quali il Parco della Musica di Roma, il Teatro degli Arcimboldi di Milano, l’Auditorium della Conciliazione di Roma, il Teatro dal Verme di Milano, la Royal Opera House di Muscat, la Astana Opera, il Mariinsky Concert Hall, la Basilica di S. Francesco ad Assisi.

Biglietteria

Galleria Cardinale Siri, 6
16121 GENOVA
Telefono +39 010 5381.433-399
e-mail: biglietteria@carlofelice.it

Per i gruppi è attivo l’indirizzo gruppi@vivaticket.com a cui rivolgersi per le prenotazioni e l’acquisto di biglietti della nostra Stagione.

Orari

Da lunedì al sabato, dalle ore 9.30 alle ore 19.00.

Spettacoli serali: apertura un’ora prima dell’inizio, chiusura 15 minuti dopo l’inizio.
Spettacoli pomeridiani o serali di domenica: apertura due ore prima dell’inizio, chiusura 15 minuti dopo l’inizio.